一些关于演唱会的杂想

2023下半年去了三场演唱会/演奏会。

• 9月17日，杭州，张蔷
• 10月3日，南京，Steve Vai
• 10月11日，无锡，崔健

其实在上海，各路明星的演唱会、音乐会争先恐后，抢票开票的消息不绝于耳，体育场、艺术中心、livehouse总是爆满……但是我对这些并没有什么亢奋的感觉。

是不喜欢吗？并不是。梁静茹啊，伍佰啊，周杰伦啊，五月天啊，这些大牌明星当然有很多我喜爱的作品，可能最大的阻碍是：因为太火爆，抢票的人太多，票价也高，因此我不禁再三叩问自己：“一定非去不可吗？”

如果是为了聆听，那么完全可以右转找流媒体；如果是为了现场气氛，我不确定能否得到理想的体验（因为网上有太多关于主办方、场地、其他观众、甚至明星本身的吐槽）。甚至进一步质疑：所谓的体验，对于只是一个旁观者的我来说，真的重要吗？与其费劲心思抢票和掏金币，在电视和网上看演唱会录像难道不也可以？

然而我还是去了三场演奏会。细想还是有可以说服自己的理由的。

张蔷。非常感动这个时代还有国人在唱迪斯科。她的着装打扮也特立独行，显示着强烈的活泼的个性，不为年龄所困。据说当年比邓丽君还要火。小时候我爸让我帮忙搜寻《迪斯科舞星》的片头曲作为手机铃声，电影的剧情和角色非常感染我，节奏性强的鼓点也容易上头。唱跳迪斯科的人，是充满动感和活力的人。不像现在某些新潮流行歌曲以传递丧感阴郁感为圭臬。

Steve Vai。是倒腾电吉他不久后得知的，尤为擅长颤音技法的美利坚电吉他大师。虽然我不怎么关心他那种能够模拟尖叫声、笑声、发动机声的，极其考验琴桥和摇把韧性的技巧（我更在乎旋律性），但据说人家老头子比较自律不会像其他电吉他明星酗酒酗毒，想到来中国一趟也不容易，且是多次荣膺国际大奖之人，于是我就增加一下阅历吧。头脑一热，以所谓的“大师课”的名义还顺便购买了签名合影的资格（钱包也在哭泣）。

崔健。在中国摇滚界的地位不必多说，如今也是老头子了。我是抱着有点类似于“朝圣”的心态去的，因为对他的价值观挺感兴趣，说是真正的摇滚要有批判的性质，不能只是你侬我侬。如今我倒是看开了，在国内没办法光明正大地唱出批判性质的歌曲（参考李某人）。能体现不同的作品风格并且保持较高的创作和演奏水平，也是可以接受的事情。不必非要政治正确地说”凡是不批判抨击的都是靡靡之音“这类话语。崔大爷的经典曲目依旧经典。早期的歌词风格，虽然是口语化，但是有语法上的节奏，可以如诗歌一样琅琅上口；新歌却有点令我皱眉——过于口白了。歌词中的意象依旧有深度，但没有明显的节奏，仿佛是很多迫不及待般的口语表述，被硬性地塞进音乐中。可以解释为他风格的转型，并无过错，只是没hit到我个人的点吧。

他们都是有一定阅历的艺术家，有内在的精神感染我。于是我去近距离地倾听，感受，思考，看看舞台上的真实和我内在的想象之间，究竟有何差别。身边的乐迷非常忘情，举着荧光棒可以连续挥舞数十分钟。我被这样的同类包围着，却并没有呐喊没有手舞足蹈。并不是说没有感动，而是因为感动是在心里翻涌着的，一时间不知道该说什么话做什么动作。

前段时间有个综艺节目，《乐队的夏天》，其实如今所谓新潮的乐队及其作品，少有能对上我电波。可能有人会说”雅俗共赏“，其实在我这里，雅就是雅，俗就是俗，两者是对立且不可转化的。品味当然可能随着年龄改变，但是在某一时刻是不能”将就着听“的。去关注歌词，关注旋律，更重要的是创作的动机。崔大爷说：”为什么要五官挪位地唱？是因为内心有需求。“我会去关注有这种真诚精神的人。